文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术，园林的景物既需静观，又需动观。中国古典园林充分运用了各种艺术之间的触类旁通，熔铸诗画艺术于园林艺术中，因而园林是时空综合的艺术，即所谓的诗情画意。
 
    诗情不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇类似于文学艺术的结构，表现诗一般的严谨和精炼。园内的动观游览线路绝非一般的平铺直叙的简单道路，而是将各种构景要素以迂回曲折的手法形成渐进的空间序列，也就是空间的划分和组合。划分，不流于支离破碎；组合，务求开合起承，变化有序，层次清晰。
 
    这个序列一般按照文学作品的行文顺序来安排，包括前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾，形成内容丰富多样、整体和谐统一的连续的流动空间，也是多样统一规律在中国古典园林中很好的应用；同时表现了诗一般的章法。在这个序列中有时还会穿插一些对比和悬念的手法，欲扬先抑也是中国古典园林特别是江南私家园林中常用的手法之一，往往这种出人意料的景物安排更增加了犹如诗歌的韵律感。
 
    这便是中国古典园林艺术中所包含的“诗情”，优秀的园林作品无异于凝固的音乐，无声的诗歌。
 
    在中国古典园林的假山尤其是石山的堆叠章法和构图经营上，既能看到天然山岳构成规律的概括、提炼，也能看到“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”的山水画理的表现，甚至是某些笔墨技法的具体模拟。许多叠山匠师都精于绘事，有意识地汲取绘画各流派的长处用于叠山的创作。植物配置也表现出绘画的意趣，选择树木花卉就受文入画所标榜的“古、奇、雅”的影响，非常讲究体态、颜色及象征意义。园林建筑的外观，由于举折起翘而表现出生动的线条美；还因多种材料的运用而显示出色彩美和质感美。由此可见中国绘画与造园之间密切的关系。甚至有不少园林作品直接以某个画家的笔意、某种流派的画风作为造园的粉本。
 
    因此，中国古典园林与其他园林艺术相比，更具有诗情画意。
 
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